跌到 4.6 分，求求了，放过这部神作

(资料图片仅供参考)

最近，一则消息勾起了童年回忆。

动画《中华小当家》原型人物，川菜厨师陈建一因病去世。

漫画原作者小川悦司，发文哀悼。

在日本，陈建一将川菜影响力播撒全境。在中国，《中华小当家》也惊艳了一代人的童年。这部讲述中华料理的动画，是许多人眼中的美食番神作。「做菜会发光」「吃菜会流泪」的设定经此刻进了 DNA。动画的生命力至今仍然旺盛。不仅引申出许多诸如「黑暗料理」这样的流行词。企图复刻作品里各色菜肴的人仍络绎不绝。《中华小当家》虽是一部日本动画，但满篇中国元素。反向文化输出之成功，一度让许多人误以为这是一部国产作品。但鱼叔发现，国内确实也进行过真人翻拍，但口碑却不尽如人意。2019 年，中日又合制了新版《厨神小当家》。豆瓣评分却低至4.6，再创新低。明明是一部满满中国元素的作品，为什么中国人自己来拍却不灵了？

就让我们一起爷青回，找找答案——《中华小当家》中華一番 !

《中华小当家》改编自连载漫画《中华一番》。日本的漫画家之所以选择讲述一个中国故事。是因为作者小川悦司，是香港电影的迷弟。他痴迷于李小龙、成龙、李连杰等功夫明星的电影作品。一部《少林寺》，看了十几遍。也因此，把武打要素放入了作品。就像动画中，山西烧麦专家钢棍解师傅来找小当家挑战。夕阳下的出场，依稀可见黄飞鸿的影子。厨师界也如同武林，分黑暗与光明两派。小当家跟他的朋友们，与黑暗料理界的一百单八将不断交锋。比拼厨艺，瓦解阴谋，惩恶扬善。一群厨师，不看菜谱看兵法。场景设定，也处处是香港电影的味道。与黑暗料理界对决的地方，便酷似《食神》《无间道 2》取景的珍宝海鲜舫。也正因小川悦司对中国文化的钟情。加上连载所在的少年杂志拓展漫画种类，将视线瞄准美食题材。《中华一番》才有了萌芽的契机。但问题来了，作者本人并不擅长做菜。他只能从书和电影中了解中国美食信息。主人公的塑造灵感，便要感谢陈建一了。九十年代，陈建一在父亲去世后继承产业四川饭店。为扩大影响力，他登上电视节目《料理铁人》。热血漫画式地连续击败众多顶级厨师。创下最多连胜记录，名号打响全日本。其品牌「陈建一麻婆豆腐店」更是在日全国连锁。让麻婆豆腐成了日本一道家喻户晓的菜肴。陈建一本人，也与「麻婆豆腐」画上了等号。同时，陈父与陈建一之间的料理传承。以及陈建一所倡导「真诚地开心烹饪」的感性料理态度。都给了小川为漫画取材的空间。所以观众便看到，动画开篇即是暗含传承意味的麻婆豆腐争霸赛。菊下楼厨师长阿贝师傅去世后，怀恨在心的弟子绍安回来踢馆。为了守护母亲打造的事业，小当家出面与绍安展开料理比赛。题目，便是麻婆豆腐。事实上，原本漫画剧情并非如此。之所以调整成以日本人最熟悉的中国菜开篇，是少年杂志编辑为作品能迅速收获日本读者共鸣有意为之。而《中华小当家》之所以能成为一代人的经典动漫，也正是由于作品中的「有心设计」比比皆是。众所周知，《中华小当家》最成功之处便是「下饭」。看时食欲大振，时隔多年还在好奇其中菜品的味道。究其原因，是它开创出了一种将「好吃」视觉化的形式。简单来讲，就是夸张。有多夸张？切菜，会飞。做菜，像杂技表演。成菜，犹如闪光弹。屡屡亮瞎评委和观众的双眼。一顿操作，架势摆足。埋足悬念，吊足胃口。最后，品菜更是夸张。内心火山爆发，人生全面开花，灵魂深处还有神龙飞起。好吃到轻则五官扭曲，重则泪流满面。现在看，难免中二。但在当时，「到底有多好吃」的好奇心也跟着爆炸。但，这种形式并不易得，而是动画几经探索才开创而来。。漫画里讲美食，确实容易纸上谈兵。作者原本尝试用语言来描述口感，很快便觉得苍白无力。便尝试用夸张外化的表情和生理反应表达好吃程度。动画在此基础上优化调整，加入更多样化的心理情景，才大获成功。之后的美食动画，也大多无法突破这种模式。《中华小当家》能成功跨越国界，达成反向文化输出。除了制作形式与技术上的创造性。后作难以复制的，还是对中国文化元素的另类挖掘。比如，贯穿全篇的「龙」符号。龙是日本中餐馆中最常见的中国元素，也是国人的精神文化图腾。动画中每每有龙元素出现，便能调动最大基数两国观众的文化情绪。还有，音乐。小当家必胜 BGM 相当经典。气势恢弘，颇有国风。此曲一响，反派歇菜。最值得一提的，是历史典故的「再创造」。在与黑暗料理界对抗的过程中，有一战令人印象深刻。烧麦专家解师傅，对战面点王罗根。动画不止呈现了精彩的对决过程，还将面点历史与人物背景相结合。依据典籍，将罗根设定为诸葛孔明家臣的后代。而比赛项目——馒头，相传正是由诸葛亮发明而来。据《诚斋杂记》所载。「孔明征孟获。人曰：蛮地多邪，用人首祭神，则出兵利。孔明杂以羊豕之内，以面包之，以像人头。此为馒头之始。」三国本就是向日输出的重量级文化内容。又被揉进美食制作之中，增添了作品厚度。不止如此，参赛作品镇魂包，也根据颜色分配了四神兽的传说。佐以诸葛亮的祭祀典故，被引进后成功进行了一波反向文化输出。道理上讲，《中华小当家》有着浓郁的中国元素。本该在本土化时降低创作难度，更易上手才对。但可惜的是。时间向前，创作力却在倒退。相较于原作动画丰富的通感美味表现形式。真人版表现好吃的方式，是一段十分简单的 Flash 动画。形式上拙劣模仿，技术上也全面降级。如果说，真人版受限无法表现得过于夸张。那新版动画的制作水平，同样大缩水。不仅画风肉眼可见的简化。做菜过程，也克制到「没内味儿」了。在《招来不幸的黑鸡》一集的相关剧情中。众人不知乌骨鸡的珍贵，一直视其为不详。饲养乌骨鸡的兄妹，也因此备受攻击。小当家用乌骨鸡参加鸡肉料理大赛，为食材与人一同正名。当评委们品尝到特制的乌骨鸡饭，惊叹于前所未有的美味。原版的通感手法花样繁多，画面语言皆不吝篇幅。新版相比之下，就简约太多。因而让反转的剧情，也显得后座力不足。画面制作技术上的滑坡，带来叙事上的简化。原版中呈现饲养者艰难境况的部分，在新版中直接被省略。各种菜品制作方式的讲解也变成念菜谱，情节的跌宕性也下降。故事从视觉上还是讲述方式上，都「不好看了」。而最灾难的，是内核上的缩水。动画中富含历史底蕴的罗根一战。在真人版中，人物背景介绍被简单略过，食物含义也远不如动画准确。文化内核上抓小放大，却本末倒置为凸显视觉趣味性大用山寨特效。让料理现场变成了海底捞甩面展示。最豪华的厨艺比拼画面，也透露着一股子古早影楼气息。其实，《中华小当家》如今再看同样槽点多多。比如故事背景设定是清朝，皇帝却带着冕旒。连几位主角的名字，都是冠名商打的广告（小当家、嘟嘟、阿 Q 等）。但故事之所以经典，是因为漏洞百出的中国元素包裹之下，里子依旧是环环相扣的经典日漫剧情编排。小当家作为主人公，微服私访式地开展故事，一路打怪升级网罗队友。像收集七龙珠那样收集传说中的厨具。甚至厨师比拼的招式，都有股火影味儿。依托于纯熟的故事结构，才加深了观众对于内容的理解与印象。就比如开篇的麻婆豆腐对决，绍安因为没有还原出阿贝师傅的手艺而败北。时隔许久，二人再次遇见，代表光明与黑暗两房各自为战。这次对决题目仍是麻婆豆腐。小当家推陈出新，制作出大魔术熊猫麻婆。而绍安的作品豆腐三重奏，却依旧败下阵来。原来，绍安当年失败离开，越山跨海游历想出来的独创。竟然在多年之前，就已经由阿贝师傅开创。做不出要败，如今做出仍要败。费劲全力挣脱的，原来早已如影随形，让故事有了一些宿命的意味。但这样的叙事与细致刻画在后作中逐渐消失不见。反而在离谱的路上越走越远。比如真人版中，将小当家设定成了黑暗光明料理界的混血。另一深陷黑暗料理界的天才厨师少年阿飞，成了当朝太子。故事是狗血了，但重点早已偏移。更讽刺的是，原作者续作《中华一番 · 极》的剧情设定，竟然逐渐向国内真人版靠拢。这样的「文化输出」，大有比烂的姿态。同时，连人物造型也被曝疑似抄袭国内仙侠古偶。童年经典被狗尾续貂，一步步分崩离析。原本，《中华小当家》在内容上的用心让其成为文化双向输出的经典案例。可如今再回顾这部作品，平添许多唏嘘。当斯人已逝，故事走样。有人很容易忘记，大家喜爱这部作品的初衷，只是它能让人想好好吃一顿饭。创作也如同料理。观众不过是想看一部好作品。而决胜关键自 1997 年开始从未变过。无非是创作者，真诚的心意。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。助理编辑：白素

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